La feria de arte más grande de Asia está de vuelta en el negocio. Eso es lo que quieren transmitir los organizadores de Art Basel. Pero después de dos años de dificultades relacionadas con la pandemia, la edición de Hong Kong de este año, su segunda versión híbrida, fue un evento muy diferente al que atrajo multitudes en 2019.
Por un lado, era más pequeño, ya que la cantidad de galerías en exhibición era aproximadamente la mitad de lo que era antes de 2020. También era mucho más moderado.
La feria ha sido durante mucho tiempo un elemento fijo en el calendario artístico, particularmente entre la élite adinerada de la región. Enfrentados a estrictas restricciones fronterizas, Hong Kong está sujeto a algunas de las medidas de Covid-19 más duras del mundo, incluida una cuarentena hotelera obligatoria de una semana, muchos coleccionistas y comerciantes de arte internacionales optaron por mantenerse alejados. Más de la mitad de las galerías participantes optaron por stands satélites u optaron por tener un representante local en el sitio en lugar de traer a su propio personal.
La gente asiste a Art Basel Hong Kong 2022 en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong el 25 de mayo de 2022. Reconocimiento: Servicio de noticias de China a través de Getty Images
Y a pesar de utilizar transmisiones en vivo, recorridos virtuales y salas de visualización en línea para llegar a un público más amplio, muchas galerías han seleccionado sus selecciones teniendo en cuenta el importante mercado local.
“Por lo tanto, sientes que el tamaño, el volumen y el precio (de las obras) son más moderados que antes”, dijo Danqing Li, socio internacional sénior de Levy Gorvy Dayan Rohatyn Gallery (LGDR), con oficinas en Nueva York, Londres, París y Hong Kong. Kong.
El “Mao” de Andy Warhol (1973) está colgado en el stand de LGDR. Reconocimiento: Cortesía de la galería LGDR
Para los coleccionistas presentes, la versión reducida tenía sus ventajas. Navegar por la feria se ha hecho más fácil con 130 galerías repartidas en un piso del centro de exposiciones de la ciudad, en lugar de alrededor de 240 en dos pisos como en años anteriores. Otra característica notable fue el enfoque en las galerías y artistas de Hong Kong, los cuales podrían tener más atención.
Hanart TZ y Flowers Gallery han exhibido obras más grandes de artistas de Hong Kong como Fidgety (2018), una vanguardista instalación de sonido del músico GayBird, y Deconstructing (2004-2019), una escultura tejida hecha con papel de revista roto por Movana Chen. , respectivamente.
Inquieto (2015) de GayBird Reconocimiento: Cortesía de la Galería Hanart TZ
Por otra parte, la Galería de Sarthe, con sede en Hong Kong, que también tiene oficinas en Beijing y EE. UU., informó que poco más de dos docenas de obras de la artista conceptual local Mak2 se vendieron en el primer día, y sus impresionantes pinturas alcanzaron un costo de $ 18,000 a $ 30,000. El fundador de la galería, Pascal de Sarthe, dijo que no esperaba que el stand, que presentaba obras de los artistas chinos Zhong Wei y Lin Jingjing, estuviera “prácticamente agotado” durante el horario de apertura de la feria, ya que los compradores acudían al extranjero. vea las obras de arte del stand a través de videollamadas de WeChat y WhatsApp.
Hogar dulce hogar Demasiado caliente para manejar 11 (2022) de Mak2 Reconocimiento: Cortesía de Sarthe Hong Kong
Otra tendencia este año ha sido la gran cantidad de galerías que optan por exhibir exposiciones individuales, un formato que Adeline Ooi, directora de Art Basel Asia, dice que los coleccionistas tienen “más apetecible”.
“Cuando ves una obra de cada artista, es como una palabra. Y a veces no tiene sentido”, explicó. Pero cuando ves una obra entera junta, es un párrafo… así se siente más enfocado.
La empresa con sede en Hong Kong Rossi & Rossi, por ejemplo, estuvo representada en varias ocasiones. Obras de Tsherin Sherpa, seleccionada este año para representar a Nepal en la prestigiosa Bienal de Venecia. Como pintor de thangkas, el artista a menudo explora temas de identidad, dando un giro moderno a la iconografía budista tradicional.
Skippers (Kneedeep) (2022) dirigida por Tsherin Sherpa Reconocimiento: Cortesía de Art Basel
En la sección Descubrimientos, el residente de Seúl Jason Haam presentó una serie de descubrimientos conmovedoras pinturas del artista senegalés Cheikh Ndiaye. Las sorprendentes réplicas de fotografías de archivo de Xavier Robles de Medina también se presentaron en esta sección, y aunque el artista no pudo volar, se colocó una pantalla de iPad junto a un letrero improvisado que decía “Hable con el artista y el galerista”. se sentó en la mesa del stand de Catinca Tabacaru, y tanto Robles de Medina como el fundador Tabacaru llamaron desde Bucarest, Rumania.
“Como galería joven, te abres camino y para las ferias de arte Art Basel es lo mejor”, dijo Tabacaru, quien estaba encantada de que su galería homónima fuera incluida en el evento de este año. “Vale la pena jugar a este nivel”, dijo, y agregó que si todas las obras de Robles de Medina se venderían o no, “se trata de ser parte de la conversación que importa”.
“Gorilas en las montañas del sur de Nigeria: el gran simio más raro del mundo fotografiado con bebés, BBC News, 9 de julio de 2020” (2022) por Xavier Robles de Medina Reconocimiento: Galería Catinca Tabacaru
Las estrictas restricciones de viaje de Covid de Hong Kong y el entorno político estricto han puesto en duda el futuro del evento, especialmente a medida que otros centros culturales asiáticos como Singapur se fortalecen. Sin embargo, la viabilidad del concepto de feria de arte global también se ha discutido en los últimos años.
“Las empresas realmente están analizando la cantidad de espectáculos que realizan, los beneficios que obtienen de ellos, los costos e incluso la sostenibilidad desde una perspectiva de sostenibilidad y no quieren viajar todo el tiempo”.
The Shape of Light (2022) de Ellen Pao, una obra de imágenes en movimiento co-comisionada por Art Basel y M+, se presenta en la fachada del museo. Reconocimiento: Cortesía de Art Basel
“Hemos estado en Hong Kong durante 10 años… y si piensas en nuestro viaje juntos, ha sido ligero”, dijo Ooi sobre el compromiso de la feria con la ciudad. “Por supuesto que hubo algunos baches, pero no somos buenos amigos”.
