Arte Gorila en Estampa: lejos de convencionalismos

Arte por excelencia volver a la feria una vez más Sello de goma. Desde el día de la inauguración, el recorrido por IFEMA MADRID nos ha llevado a una de las propuestas más atractivas. trae Arte Gorilapresentándose como una galería que huye de lo convencional… y lo consigue.

Nos detenemos para hablar con su director, Javier Vázquezy aquí sus declaraciones en exclusiva para nuestros lectores.

Sois una galería joven, ¿por qué decidisteis apostar por Estampa?

Estampa es una feria que está al otro lado del calendario y ya tiene mucho trabajo, muchas propuestas. Yo creo que ahí hay que estar, es la capital, y como también estamos en la capital, tenemos que venir.

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¿Cuál fue su estrategia al elegir a los artistas a presentar?

Soy un poco una excepción porque soy artista antes de ser propietario de una galería. Llevo exponiendo en galerías nacionales e internacionales y con artistas que tienen un currículum muy amplio desde 2010. Ahora, a través de Life Design, he abierto la galería y tengo la otra parte del espectro; No tanto un galerista 100 x 100 como vivirlo desde el otro lado, y quería optar por mostrar algo que he visto, que algunas galerías de arte siempre han carecido, o un poco de mi visión del mundo del arte.

A lo largo de los años he conocido a artistas consagrados como Eloy Morales, Kike Meana, todos con un predominio más figurativo o más realista, pero con un amplio abanico. Además, el arte urbano y una selección de personajes consolidados juegan con la gente emergente. En conclusión: unas lecciones eclécticas con un set que funciona muy bien en conjunto a pesar de mostrar cosas bien diferentes.

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Desde tu experiencia como artista por un lado y galerista por otro, ¿piensas que a veces hay poca comunicación entre ambos?

Sí, sin duda. Creo que muchas veces son relaciones muy comerciales. Al final es una relación comercial porque nos alimentamos y nos necesitamos, pero va un poco más allá. Mucha gente aprecia que he estado del otro lado durante tanto tiempo porque estoy tratando de llenar los vacíos que he notado como artista. He tenido un poco de todo: gente que me ha cuidado mucho y se ha llevado muy bien, y por otro lado, gente que no. En esta parte, como en la parte estética o de fondo de la galería, surge Gorila Arte.

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¿Son esas experiencias las que te hicieron ir al otro lado de la calle, a promocionar, a montar una galería?

No, todo fue al azar. Siempre me he movido mucho como artista, entonces surgió la oportunidad de abrir esta galería a través de personas que conocí, quienes me dejaron toda la cuestión artística a mí: hacer la propuesta con estas experiencias que me parecían que digo con mi personalidad, con lo que creo y por lo que apostaría. También para salir un poco de la estática que he visto en muchas galerías, de las más frías. Quizás también me inspiré en los 90 en Nueva York, donde todo era un poco más casual, con mucha clase, pero se basaba en un poco más underground, más urbano. Lo intenté en la galería.

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¿Qué artistas vas a presentar en esta ocasión? Vemos a Carlos Tárdez, Negro Sánchez y Óscar Seco.

Trajimos un pequeño juego de contrastes con nosotros. sanchez negro Es un caso muy especial porque es un artista emergente, un tatuador muy conocido en su campo, pero empezó a pintar hace unos años durante la pandemia y está a un nivel muy alto. Su tatuaje es realista y ha trascendido al mundo de la pintura con esta técnica. Hace un trabajo muy impresionante y en este caso toca sus propios temas, como los tatuajes. Nos trae la parte más humana, por así decirlo, de retratos de gente muy, muy tatuada. Las personas con más estigmas ya se están distanciando un poco porque pueden tener ideas preconcebidas. Quiere presentar este retrato más humano, retratar a la persona.

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Con un nivel de detalle bestial…

También trabaja del realismo al hiperrealismo. Tuvo mucho contacto con Eloy Morales, un artista muy conocido que hemos expuesto en la galería varias veces. Tiene un poco de ese hiperrealismo que no es porque te acercas y ves la línea perfecta, la guinda, no es hiperrealismo presumido y contrasta mucho con ejemplo carlos tardez.

Carlos tiene más experiencia, ha estado en muchas galerías y ferias nacionales e internacionales. Es un realista diferente, lo que pasa es que edita el personaje de otra manera. Me sorprendió que la gente se preguntara si era una fotografía, pero si la miras de cerca es una síntesis muy grande de la pintura. Trajo el otro espectro, que es otro tema de la infancia, la inocencia del mundo de los niños, cómo viven sus propias imaginaciones.

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Por ejemplo, puedes ver una obra donde una niña está sentada en un sofá que es como su santuario, su casa, con un fondo muy neutro, pero al mismo tiempo ha hecho el monstruo con spray; Bueno, él combina el aceite con otras técnicas para hacer este juego de ilusión para niños. También vemos en otra que es una superheroína que en vez de ser un sofá es un podio que eleva a la niña, la empodera, le otorga superpoderes.

Óscar seco es un poco diferente de lo que vemos en los otros dos artistas. Sigue siendo una figuración, un realismo. Tiene una carrera bastante extensa, ha estado muchos años en otras galerías, en muchas ferias de arte, es el más viejo de los que traemos y juega con un surrealismo, por así decirlo, porque nos confronta con escenas: la real, con lo que, lo que no es real, con cosas que no tienen sentido.

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    Obra de Óscar Seco

En este caso trajimos algunos de sus perros que nos recuerdan al 1800, al 1900, también los artistas de la escuela alemana, clásicos de la escuela holandesa, pinta paisajes que parecen de la zona suiza, todo un poco Friedrich, pero ahí es donde pone su historia, en este caso los perros. Le gusta decir que trabaja mucho como si fueran monstruos japoneses de los años 60, de películas como Godzilla, los exagera, son todos escenarios reales y está construyendo su propio universo. También presentamos algunas de sus esculturas que nos acercan a un mundo más apocalíptico con pequeños animales y similares.

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    Obras de Óscar Seco

Finalmente, ¿cuáles son sus previsiones para esta feria Estampa, qué buscan en términos de ventas y posicionamiento?

Las ferias al final no son tan conocidas. Venta, vamos a ver que pasa, tu traes la propuesta que crees que representa a tu galería, lo que crees que puede venir más. Esperamos que las ventas vayan muy bien, aunque esto siempre es un juego de lotería y tiene que coincidir la persona adecuada para tu trabajo. También es un buen momento para conocer gente nueva, tanto clientes como gente del mundo del arte, artistas, gente como tú de los medios… Así que es un fin de semana movido, a ver qué pasa.

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Fantástico, buena suerte en la feria.