cómo 2022 mostró la sexualidad de manera diferente en el cine y la televisión

En una de las escenas de la película Bros: More Than Friends de Nicholas Stoller, hacen una broma aparentemente inofensiva sobre las personas heterosexuales. “¿Recuerdas lo graciosos que eran?”, dice una mujer lesbiana.. Alrededor de la mesa, donde se reúne una nutrida representación de la comunidad queer, hay risas y luego un silencio casi malicioso. “Sí, eran divertidos… a veces”, agrega otro, lo que hace que la multitud se ría. De repente, la escena aparentemente simple se convierte en un símbolo. Hace menos de una década hubiera sido impensable que una película pudiera burlarse tan libremente de la heteronormativa sin generar críticas o convertirse en una controversia a gran escala.

Pero la película de Stoller muestra cuánto se ha desarrollado la comprensión de la sexualidad y el género en los últimos diez años. Desde el fenómeno único de Ang Lee “Brokeback Mountain” hasta la elegante y discreta “Carol” de Todd Haynes, La idea de la orientación sexual como parte del discurso cinematográfico siempre ha sido complicada. Especialmente con una industria sesgada cuyo objetivo es ganar dinero.

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Lo que podría significar tratar de contradecir lo menos posible las grandes visiones culturales sobre temas críticos. Quizá por eso”,Bros: más que amigos” entra en una habitación inclasificable. A medio camino entre ser una comedia romántica amigable, que esencialmente lo es, también es una declaración de intenciones. Aquel que fomenta una versión de las relaciones contemporáneas completamente diferente a la visión de la comunidad queer que se había mostrado hasta entonces en la gran pantalla.

En esta ocasión, el énfasis no está en el sufrimiento de esconderse. Tampoco en el miedo al autodescubrimiento o los obstáculos para percibir el cuerpo como territorio desconocido. En la película de Stoller, un hombre enamorado de otro hombre es solo una pequeña parte de la trama. Una mirada casi casual a personajes más complejos que se enfrentan a una era cínica de soledad moderna, desarraigo y la estipulación de encontrar el amor. Sin hacer una gran retórica moral o espiritual, se trata de una cándida exploración del mundo contemporáneo y de cómo éste entiende el amor.

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¿Qué pasó con los sermones sobre el pecado, lo prohibido y el miedo a una sexualidad que rompe el canon de lo supuestamente normal?? La trama también tiene un chiste. “Era más fácil cuando todos tenían miedo de hablar de sexo gay”, dice el preocupado protagonista, mientras sus seres queridos hacen gestos explícitos bromeando sobre lo que podría pasar en su próxima cita. Una secuencia hilarante que podría terminar definiendo la historia en toda su amplitud. ¿A quién le importa la orientación sexual de otra persona?

Una nueva era para el amor gay en el cine

La película Bros: More Than Friends anunciada como comedia romántica debut con dos personajes homosexuales como protagonistas. Por supuesto. Bobby Leiber (Billy Eichner) es un neoyorquino que solo quiere enamorarse. Una idea que el primer tráiler principal de la película hizo alarde de toda su elegante ternura. Sin embargo, la película es el primer paso de un fenómeno que muestra un desarrollo narrativo y coherente de cómo se profundiza la orientación sexual en el cine. Más allá de los clichés y los prejuicios, Bros muestra que puede haber espacio para narrativas realistas sobre el amor sin basarse en el dolor de la pérdida o el miedo a la vergüenza.

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La película rompe el tabú de contar una relación gay por amabilidad

Pero la película es una idea más sutil. y más compleja que una historia de amor. Más allá de la fórmula de “chico conoce a chico”, la película de Stoller es la primera en romper el tabú de contar una relación gay por amabilidad. Además, hágalo en la línea de las grandes películas donde el romance es el eje básico de la historia.

El amor y el romance se empaquetan en la mirada de la cultura gay estadounidense. También sus pautas y matices. Sin embargo, sigue siendo una historia universal, amable, sensible y diseñada para conectarse con una audiencia más grande de lo natural. Con un presupuesto considerable y dentro del cronograma de distribución de un estudio importante, Bros: More Than Friends es una rareza. Un paso trascendente dentro de la temática queer en el mundo de Hollywood, pero particularmente en la forma en que la cultura pop entiende la diversidad sexual.

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El amor es amor y así es en la gran pantalla.

Pero también, “Bros: más que amigos” es un nuevo desarrollo del cine sobre su manera de sumergirse en la vida emocional queer. La película muestra el contexto de un hombre de mediana edad que logra encontrar el amor después de un largo viaje. Puede parecer una fórmula sencilla hasta que recuerdas que hace menos de quince años, la comunidad LGBi+ era una parte marginal del cine. Uno utilizado en el mejor de los casos como alivio cómico o como centro de drama y dolor.

Sin embargo, el desarrollo fue claro.. No solo en tramas grandes y elegantes como “El poder del perro” de Jane Campion o “Retrato de una mujer en llamas” de Céline Sciamma. En 2020, la película Happy New de Clea DuVall presentó a una pareja de lesbianas en el centro de un romance inquieto. Usando los mismos códigos de comedia romántica, Aby (Kirsten Stewart) y Harper (Mackenzie Davis) navegaron todas las desventuras de una pareja bajo presiones familiares. Una situación a la que había que sumar el necesario debate sobre la orientación sexual de sus protagonistas. Sin embargo, la película incursionó en temas de autoaceptación, identidad y, en última instancia, amor como lenguaje universal.

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2017, “Llámame por tu nombre” de Luca Guadagnino, analizó el primer amor, la necesidad y la búsqueda de la individualidad. Todo bajo el cristal del primer amor de un adolescente y su viaje para comprender su propia sexualidad. La película, basada en el libro homónimo de André Aciman, sorprendió y conmovió a la crítica.

En “Llámame por tu nombre” Gaudagnino abordó la sexualidad como una forma de libertad

Principalmente porque aporta un profundo significado cultural al arduo viaje de Elio (Timothée Chalamet). No fue solo conocer el amor de primavera de la adolescencia temprana. Gaudagnino también se ocupó de la sexualidad como una especie de libertad intelectual y moral. La película pasó por la censura, algunas inquietudes de la industria y se convirtió en un éxito comercial. Incluso recibió una nominación al Oscar a la mejor película.

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En busca del amor y otros secretos

Similar a Bros: More Than Friends es el éxito sorpresa de Netflix Heartstopper. La serie de ocho partes de Euros Lyn, basada en la novela gráfica de Alice Oseman, cuenta una historia de amor adolescente queer. Pero no lo hace por la tortura de la culpa, la confusión o la presión social. De hecho, uno de los puntos más altos y elegantes de la serie es su capacidad para contar la aventura del primer amor desde los códigos Gen Z.

Charlie (Joe Locke) un estudiante gay se enamora perdidamente de su compañero de clase, Nick (Kit Connor). Este último todavía hace preguntas sobre su orientación sexual. El argumento analiza entonces cómo ambos entienden sus sentimientos en una visión entrañable y sensible de esperanza, amor e intimidad. Al mismo tiempo la oportunidad de comprender la transición de la niñez a la adolescencia temprana. Todo en medio de una mirada casi inocente sobre la capacidad de amar y la sexualidad como forma de expresión del individuo.

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En un tono más maduro y oscuro, pero también con una profundidad innegable, llega el reciente hit de AMC+, «Entrevista con el Vampiro». La nueva adaptación cinematográfica de la novela homónima de Anne Rice tira por la borda la tensión erótica del libro y la versión cinematográfica de Neil Jordan. En cambio, la trama presenta a Lestat (Sam Reid) y Louis (Jacob Anderson) como una extraña pareja en el mundo sobrenatural.

En la nueva serie “Entrevista con el Vampiro” la tensión erótica se deja de lado

Aclamado por su exploración de la percepción erótica y étnica (Louis es interpretado por un actor negro), el espectáculo es una sorpresa. especialmente porque libre, desprejuiciada y frontal es la forma que el equipo de redacción eligió para mostrar la sexualidad de ambos. De los gestos amorosos a los rigores de una relación abocada al desastre. The Monsters of Rice se ha convertido en una mirada cercana a un nuevo tipo de sensibilidad hacia el tema.

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En busca del amor, como la gran pregunta que todo lo conecta

El amor está en todas partes en Bros: Friends Forever. También el hecho de que la necesidad de comprender la propia identidad trasciende el género. Pero entre los dos, el guión es un prodigio de elecciones inteligentes y bien construidas sobre el deseo, la autoafirmación y la felicidad.

Al final, la película demuestra que el cine sigue siendo una caja de resonancia de la cultura pop. Un viaje de tremendo interés y solidez consciente que sin duda conlleva una profunda carga emocional. También el momento ideal, grandes historias que hasta ahora han sido marginadas o minimizadas en la gran pantalla. Quizás el mayor logro de Bros: más que amigos, que producción.

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