El “annus mirabilis” de García Pelayo

a los 75 años, Gonzalo García Pelayo (Madrid, 1947) vive su nueva renacer como creador y promotor total a través de una serie de actividades, grabaciones, ediciones y producciones que desafían cualquier calendario y cualquier ritmo normal de trabajo. El cálculo de probabilidades y un sentido cotidiano sobrio han echado raíces criptomoneda haber dado frutos suficientes para poder mirar con tranquilidad la jubilación (si es que llega) y sobre todo para emprender y financiar muchas cosas proyectos que una vez que sigues sus redes sociales, no tienen una fecha de presentación libre en su agitada agenda de viajes por el mundo.

Rodeado de un equipo leal de Empleado (su inseparable hermano Javier, Jeri Iglesias, el simpar Álvaro Arroba o el productor Gervasio Iglesias), García Pelayo consiguió rodar y rematar 10+1 películas en línea recta un añonueve puestas en solitario y dos Siete Jereles Y ¡Quemar!próximo Pedro G Romero y Paco Campanoha relanzado su mítico sello Gong Grabaciones (José de los Camarones, Manuel Imán) y ediciones de Libros (Villamediana, Iwasaki, Vázquez, Grajalva, Estirado). cooperaciones Editoriales (con Athenaica o El Paseo) con un catálogo exquisito (Viota, Bessa-Luís, Wolff), ha coproducido a cineastas como el portugués Rita Azevedo-Gomes (El trío en mi bemol) o finalmente publicó este artículo matemáticamente en el que demuestra La conjetura de Goldbach y las desigualdades de los números primos.


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El Festival DocumentaMadrid y el Museo del Centro Nacional de Arte Reina Sofia Has dedicado un amplio indulgencia incluyendo su primera serie de películas de transición (Manuela, la vida en sevilla, Cum con alegría, Directamente en el mar Y Rocío y José) y los más recientes en diálogo con otros títulos del cine español contemporáneo han sido escritos por el periodista Luis Lapuente y el filósofo Agapito Maestre Libros sobre él y su cine (nostalgia por el futuroefímero; la feliz razonUnión Editorial), César Martínez disparó uno documentación sobre su carrerafiel a lo desconocido) y el Festival de Cine de Sevillael lugar donde comenzó (en 2012) la nueva etapa de justificación y recuperación después de muchos años alejada del cine, ahora se dedica otra seminario En cooperación con circo y el Facultad de Comunicación donde entre las jornadas, además de la proyección general de los 11 títulos, también se comenta el tipo especial de producción, rodaje y postproducción de estas películas 4 y 5 de noviembre Siguiente.

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“El cine como forma de vida” y no como profesión, producto industrial o arte. En este sentido, el propio Pelayo habla del subsuelo y del origen de este monumental y Independientementecon poca ayuda pública o subvenciones filmada entre Sevilla y Portugal entre los India Y ArgentinaAdelante Kazajistán y Jerez, entre ficción y desatarentre el musical y el para no explícitamente, la tratado filosófico por un paseo en pareja como modalidad para dejar brotar pensamientos y recuerdos, y siempre con ánimo rebelde e insurgentelibertario, reflexivo, personal e intransferible, donde toda regla preestablecida sólo sirve para ser desafiada o trascendida.

Los futuros y jóvenes cineastas tienen mucho que hacer aprender y desaprender de este seminario y de estos iconoclastas, desafiantes y incorrectola desafiar los métodos tradicionalestendencias autoritarias y dinámicas industriales para enfocar la osadía de hacer cine libre como expresión y necesidad personal, como gesto creativo impulsivo y sin límites para estos tiempos de corsés, formatos, uniformes y mensajes automotivados.

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Toda la informacion sobre el seminario y el ciclo aquí.

“La maman et la putain”: la mejor de todos los tiempos

Seguid así La madre y la puta (1973, Juan Eustaquio) es, al menos para ti, una de las mejores películas de todos los tiempos flujo de la película que contiene todas las películas de la modernidadque habla de lo realmente importante, que mejor retrata la vida, las pasiones, el pensamiento, el amor y el sexo, y que mejor define una época, principios de los setenta, por los años 68 resaca y sus utopías abreviadas.

Que Cafés de Paríssus diminutos apartamentos y buhardillas, apenas decorados con carteles, libros y un tocadiscos, son los escenarios casi únicos y repetitivos de los encuentros, conversaciones y desencuentros de un trío formado por dos mujeres (Lebrun, Lafont) y un hombre que interpreta al personaje de Al revés Jean-Pierre Leaud, amante del amor y de sí mismo, que vive en el aire, buscando a la mujer de su vida entre las páginas de un diario de rutinas, miradas y palabras, muchas palabras. Eustache sostiene los sueños rotos de un generaciónse abre desesperadamente a la autobiografía sentimental, liberada como pocas mujeres lo han sido, y transitando por un laberinto de afectos, ideas y decepciones que estallan ante ella Françoise Lebrun en su famoso, perdurable y conmovedor monólogo final. Busque letras más detalladas y mejores sobre la película, pero sobre todo, mírela. película en el ardiente blanco y negro de su flamante versión restaurada en 4K viniendo directamente de Cannes después de años de luchar por sus derechos.

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El estreno de la semana: ‘[•REC] Terror sin descanso

Con su estreno en 2007 [•REC]de Jaime Balagüeroabrió una nueva modalidad en el cine de terror nacional con su audaz mezcla de elementos tradicionales del género con la falso documental y una producción comprometida con lo nuevo Dispositivos audiovisual. Tres entregas más la convierten en una de las sagas más exportadas nuestro cine reciente y este documentación le rinde homenaje con filmaciones inéditas y testimonios de sus creadores.