En mayo, el AMC de Times Square presentó 70 funciones diferentes de Doctor extraño en el multiverso de la locura En un día. doctor extraño se suponía que era una película única de Marvel porque estaba dirigida por uno de esos magos oscuros del arte cinematográfico: en autor – en este caso, muertos vivientes La leyenda del género Sam Raimi. Como una de las voces más distintas de su generación, es imposible ver una película de Sam Raimi sin saber que estás viendo una película de Sam Raimi, y doctor extraño no es una verdadera excepción si reduce a Raimi a su edición contundente, cinematografía increíblemente mareada y transiciones febriles y de ensueño.
Y sin embargo… mira doctor extraño No pude evitar sentir que no estaba viendo una película de Sam Raimi; que sentí algo… Misceláneas – un ser extraterrestre o una presencia no deseada que me hizo dudar no solo de si se trataba de una película de Sam Raimi, sino de si era una película en absoluto.
Creo que es importante aceptar que Marvel Cinematic Universe (MCU) no es cine, ni siquiera arte. Su contenido, el verdadero medio/forma/cosa del siglo XXI. Acercarse al contenido con las mismas herramientas críticas que reservaría para el cine o la televisión, o cualquier otra forma de arte tradicional, es como librar una guerra contra una deidad alienígena con una honda. Debes postrarte ante él; No hay manera de luchar contra él, excepto en sus términos. El contenido es completamente novedoso y homogéneo al mismo tiempo, condenado a volverse obsoleto tan pronto como llegue a los estantes, pero bendecido con la vida media del plutonio irradiado. El contenido no crea nada más que más contenido por el bien de más contenido, alimentando su pasado con su presente para dar a luz su futuro.
En ninguna parte el contenido toma forma tan pura como en MCU, la franquicia de contenido más exitosa y expansiva de todos los tiempos. Con 28 películas (y al menos 11 más en desarrollo) y al menos 18 series de televisión en su haber, el MCU se ha establecido como el favorito. Contenido en la era del contenido. Asfixia a sus rivales en su cuna y crece como un cáncer desenfrenado. Ya que hombre de hierro Lanzado por primera vez en 2008, el MCU remodeló una industria para reflejar su camino evolutivo caníbal y logró eclipsar el “entretenimiento” tal como era con el “contenido” tal como es, sin obstáculos ni competencia reales.
Está tan bien hecho que la mayoría de la gente encuentra cualquier cosa que no se siente como contenido igualmente repulsivo y repulsivo, hasta el punto de estallidos de ira, como los fanáticos de Marvel que planearon asaltar la sede de Sony porque inicialmente no podía negociar un trato. para mantener a Spider-Man en el MCU.
La brillantez del diluvio de contenido de Disney radica en la forma en que todo lo que lo rodea también se transforma en contenido. Ya sean identidades queer, trastorno de personalidad esquizoafectivo o el genocidio armenio, todo es agua para el molino de contenido. Esa es la belleza de un producto que no tiene nada de especial. El MCU ha pasado una década y media honrando su silencio. Este silencio absorbió a una generación de creativos como un parásito, permitiendo que su contenido tenga una cualidad vacía universal que se puede adaptar a cualquier tema, visión, dirección o cambio de mercado. El resultado es algo que puede ser algo para todos: todos los significados imaginables se pueden adjuntar a este contenido, como un accesorio adjunto a una figura de acción.
Toma el programa de Disney+ por ejemplo Caballero de la Luna, protagonizada por Oscar Isaac, que interpreta a un personaje con Trastorno de Identidad Disociativo (TID). Si o no Caballeros de la luna si la descripción del trastorno es veraz, precisa o tonta es, en última instancia, irrelevante. Al incluir algo tan complicado y diverso como DID en el MCU, la complejidad de la representación (en el antiguo sentido artístico de la palabra) se vuelve instantáneamente irrelevante. Está alisado, plastificado y drenado para mezclarse inofensivamente con la descripción de la extinción masiva de MCU (Los Vengadores: La era de Ultron), radicalismo negro (Pantera negra) y TEPT (El halcón y el soldado de invierno); otro marcador de posición en un rompecabezas de cartón en blanco.
En el MCU, las ideas y las identidades se representan de la misma forma que la idea de chasquido, crujido y estallido en una caja de cereales. Existe la sensación de que cualquier cosa se puede cortar o pegar sin que el espectador sienta mucho de nada. Ya sea un beso gay que se desencadenará en algunos países del Medio Oriente, un agente de la CIA que se une a nuestro héroe para derrocar a un gobernante africano o terminar con la mitad de la vida en el universo con un chasquido de dedos, hay una falta de respeto a lo que esto el contenido pretende representar que tienes un olorcillo a listicle. No importa cómo o por qué aparece algo, siempre que se reduzca al significado como un fragmento de wiki de fanáticos que es una parte tan importante del canon de MCU como Mjolnir o Howard the Duck.
Su mera presencia permite la difusión de más contenido, ya sea fanfiction, listas de huevos de Pascua de YouTuber o artículos como este: la belleza del gigante de contenido de MCU es que se alimenta del vasto océano de contenido que nos llena cada minuto en línea. y ex, un gran lavado mutuo de ideas e imágenes que florecen y estallan como puntos de luz en el horizonte infinito de los medios digitales.
Esta simple ecuación ha generado más de $ 25 mil millones para Marvel, Disney y los diversos propietarios de barcos (Paramount, Universal, etc.) que existen en su ecosistema. Multiverso de locuraLa taquilla mundial ha alcanzado los $ 690 millones al momento de escribir este artículo, ocupando el puesto 16 en la lista de ganadores de taquilla de MCU. A veces, si te detienes y piensas detenidamente, te das cuenta de que un personaje relativamente menor como Doctor Strange, recaudando tanto dinero, se habría considerado extremo, bueno, extraño Hace 15 (¡o incluso diez!) años, pero vivimos en una época en la que los personajes y las franquicias que alguna vez fueron tan oscuros como el propio Steve Ditko ahora tienen el encanto de un Ethan Hunt o Ethan Hunt. cazafantasmas.
Otros éxitos de taquilla de Hollywood han pasado más de una década replicando el MCU, lanzando todo a un ciclo de retroalimentación de “cualquier cosa que puedas hacer, yo puedo hacerlo mejor”, ya sean intentos de expandir las fórmulas del universo compartido, con diversos grados de éxito replicado: RIP Universal’s dark universo, apenas te conocíamos, o la forma en que el 90 por ciento de los éxitos de taquilla modernos han adoptado la estética de la MCU, una apariencia digital plana que se asemeja a los colores desteñidos de un estacionamiento de concreto. En cualquier caso, el bucle produce hijos bastardos deformes. Cazafantasmas: La vida después de la muerte y enfermedad con una regularidad enfermiza.
El más problemático de estos bastardos podría ser el otro colosal universo compartido de Disney, o galaxia. guerra de estrellas. Una vez que el patio de recreo de una criaturita innegablemente extraña (George Lucas, no Yoda) y una vez decidió Arte (Creo sinceramente que Picasso habría abrazado y llorado a un personaje como Dexter Jettster) se ha vuelto más feliz bajo la dirección de Disney y el antepasado creativo del UCM, Jon Favreau. Al igual que el MCU, ha trazado su futuro como una niña novia vendida: sus presagios siempre están guiados por los huesos de los tobillos enrollados de los analistas de los think tanks, los grupos focales y los ultra fanáticos de la balística. guerra de estrellasirónicamente, muy lejos de lo que alguna vez lo hizo interesante.
Solamente y El ascenso de Skywalker fracasó en la taquilla como tantos imitadores de MCU porque no podían entender qué es exactamente MCU y su contenido, cuando la respuesta es tan clara, obvia y simple: MCU es fantástico. Estoy usando “magnífico” aquí en el escalofriante sentido de “peón contemplando un ángel bíblicamente exacto”, ya que la versatilidad de la MCU, tanto dentro del texto como en el mundo, debería inspirar y inspira asombro que moja los pantalones y hace temblar las rodillas. . Su contenido ha remodelado no solo la cultura, no solo el mercado, sino también la imaginación misma.
Todos somos creadores de contenido hasta cierto punto ahora, y nuestra creación refleja el proceso de la MCU a nivel micro y macro. Se nos alienta a pensar en términos de marcas, mercados y fases, cada parte de nosotros es chatarra vendible para el algoritmo del depósito de chatarra que dicta la historia de las estadísticas de carácter personal de todos. El MCU y usted están trabajando esencialmente en la misma bomba, y ese podría ser el truco más grande que Disney haya hecho. Esto se extiende desde los rabiosos tweets, peticiones, memes y otra basura espumosa producida por Stans, hasta los modos fundamentales en los que las personas interactúan con ese contenido en su conjunto: la forma de conversación, debate y teoría. No eres solo un fanático o un enemigo, eres un concursante, un compañero, un compinche, un Thor, un Spiderman, un Capitán América, un Vengador ensamblado, un veneno para la carnicería de la gran máquina.
Este es quizás el arte en el corazón de la ingenuidad del contenido. El contenido es el contenido. Al ahogarnos en él, la MCU ofrece tanto a los dispuestos como a los no dispuestos una oportunidad de una singularidad dichosa y explorada en el mercado. Cine, televisión, arte: son genes mutantes que depurarán a los Centinelas de Disney hasta que el contenido sea universal y todos, fans y haters, podamos ser considerados canon.
