Judy Garland: Centennial Special

Heute jährt sich Judy Garland, eine der großen Hollywood-Ikonen, zum 100. Mal

„Over the Rainbow“ beschreibt eine Welt jenseits des Regenbogens, in der Träume wahr werden und Probleme wie Süßigkeiten schmelzen. Eine Utopie, die das Gegenteil dieses idyllischen Ortes populär machte. Judy Garland war der Inbegriff von Tragödie und Kummer. Ein großer Hollywoodstar, der immer danach strebte, glücklich zu sein, es aber nie erreichte. Vielmehr ertrank sie in Qualen und fand nie die Richtung ihres Lebens. Heute ist sein hundertjähriges Bestehen. Judy Garland würde hundert Jahre alt werden. Datum, an dem niemand zweifelt, dass er eine wahre Legende ist, ja, frustriert. „Wenn ich so eine Legende bin, warum fühle ich mich dann so allein? Warum sitze ich stundenlang zu Hause und starre auf das verdammte Telefon? Legenden sind in Ordnung, wenn Sie jemanden um sich haben, der Sie liebt, einen Mann, der keine Angst davor hat, sich in Judy Garland zu verlieben“, gestand er seinem Rekorder, eine Autobiographie zu schreiben, die niemals vollendet werden könnte.

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Als unbestrittener Star der siebten Kunst glänzte er und beleuchtete die große Leinwand. habe es drin gemacht eine Handvoll unvergessener Filme, bei denen er uns in verschiedenen Interpretationen erfreuen und zum Weinen bringen konnte. Sein Privatleben war pures Hollywood-Melodrama. Tatsächlich konnten wir vor einigen Jahren das berühmte Biopic „Judy“ mit Renée Zellweger in der Hauptrolle sehen. Die Amerikanerin gewann ihren zweiten Oscar für die brillante Interpretation der Diva. Ein Film über die letzten Lebensjahre der Filmikone. Die Phase, in der er aufgrund schwerer Schulden beim Finanzministerium in einem persönlichen Moment eine Tournee machen musste, war äußerst kompliziert.

Seine Mutter drohte ihm, hinauszugehen und zu singen

Er wurde in Minnesota (USA) in einer Künstlerfamilie geboren, die sich dem Varieté verschrieben hat. Als jüngste von drei Schwestern; ihre Eltern und vor allem ihre Mutter, zwang ihre Töchter zum Handeln und bedrohte sogar ihre Sprösslinge, wenn sie nicht auf die Bühne gingen. Unter wahnsinnigem Zwang stand der zukünftige Hollywoodstar im Alter von nur zwei Jahren mit ihren beiden älteren Schwestern unter dem Namen The Gumm Sisters auf der Bühne, um bei den Shows ihrer Eltern zu singen.

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Mit einem Vater, der der Homosexualität beschuldigt wird, und einer Mutter, die bestimmt, dass ihre Töchter (eine oder alle drei) berühmt sein sollen, Die Mädchen wurden seit ihrer Geburt einem strengen und grausamen Druck ausgesetzt. Sie drehten mehrere Kurzfilme und einige Musikstücke, die den Filmemachern als Empfehlungsschreiben dienten. Ihre Mutter war für die Förderung ihrer Töchter auf dem Filmmarkt verantwortlich. Er hat es 1935, als Louis B. Mayer von Metro Goldwyn-Mayer ihn in einem der “Saraos” singen hörte, bereits mit dem Namen Judy Garland (Mädchenname ihrer Mutter). Der Geschäftsmann unterschrieb das Mädchen, ohne genau zu wissen, was er mit ihr machen sollte. Natürlich beschloss er, es zu formen und in einen fiktiven Prototyp zu verwandeln. Er zwang ihn, Gewicht zu verlieren, indem er ihn auf eine strenge Suppendiät setzte. Seine Mutter brachte ihm die gefährliche Praxis bei, Anxiolytika zum Schlafen und Stimulanzien zum Arbeiten einzunehmen (etwas, das von der Produktionsfirma gefördert wurde), was bei ihrer Tochter zu einer schädlichen Sucht führte. In diesem Arbeitsumfeld debütierte das Garland-Mädchen 1936 in „Student Follies“ und 1937 in „Thoroughbreds Don’t Cry“, dem Jahr, in dem sie auch die einzigartigen „Broadway Melodies“ machen würde.

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Judy Garland Centennial Special.  Die Protagonistin von „Der Zauberer von Oz“ begann als Kind, gezwungen von ihrer Mutter, im Kino, obwohl sie 1939 gerade mit diesem Film berühmt wurde.

„Der Zauberer von Oz“ ist das schrecklichste idyllische Musical in Hollywood

1939 spielte er in seinem ersten Film „Children of Showbiz“ mit. Zusammen mit Mickey Rooney, seinem damaligen Partner, Sie wurde allen möglichen wahnsinnigen Anforderungen ausgesetzt und von ihrer Mutter verewigt. Von den oben genannten Amphetaminen (die für Garland fast ein Leben lang süchtig machten), zum anhaltenden Spott der Führer. Louis B. Mayer soll Garland sein ganzes Leben lang „mein kleiner Buckel“ genannt haben, weil der 17-Jährige einen Buckel hatte.

Die Quintessenz der amerikanischen Karriere spielt das Jahr 1939, das Datum, an dem der Zweite Weltkrieg beginnt. Während die Welt verwüstet wurde, adaptierte Hollywood die idyllische und phantasievolle (und bekannte) Geschichte von L. Frank Baum. „Der Zauberer von Oz“ mit der Waise Dorothy Gale in der Hauptrolle. Zusätzlich zu der Ausbeutung, der sein Protagonist ausgesetzt war, litt Garland (lebenslang) unter einem enormen Unsicherheitskomplex. Sie sahen ihn älter, um Mädchenrollen zu spielen, also Sie wollten Shirley Temple unter Vertrag nehmen, aber Fox lehnte dies ab, also mussten sie sich mit ihr zufrieden geben. 18 Stunden Arbeit, ein Korsett zum Verstecken ihrer Brust und überall Amphetamine kennzeichneten die Dreharbeiten zum berühmtesten Musical des goldenen Zeitalters von Hollywood.

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Nach dem Gewinn des Oscars im Jahr 1940, Tausenden von Dollar und einem lukrativen Vertrag mit MGM entschied sich die Schauspielerin 1941, ihren ersten Ehemann, David Rose, zu heiraten. Obwohl das Paar ihr erstes Kind erwartete, stimmte der Produzent (bittere Kontrolleurin) der Mutter zu, dass der Star eine Abtreibung vornehmen lassen sollte.. Der unschuldigen Judy Garland mit Blick auf die Galerie konnte nicht erlaubt werden, ein Kind zu bekommen. Der Überschuss an Arbeit und der Druck der Metro machten die Schauspielerin süchtig nach Alkohol und Schmerzmitteln.

Die Weihe als Erwachsener und das Erscheinen von Vicente Minnelli

Nach „Harmony of Youth“ tritt er in der Adaption des Broadway-Musicals „Little Nellie Kelly“ auf. Zusammen mit den beiden anderen großen Stars der Produktionsfirma, Hedy Lamarr und Lana Turner, tritt er in „Die Ziegfeld Girls“ auf. 1942 spielte er zusammen mit Gene Kelly in „For Me and My Girl“, in dem beide eine Chance an der Spitze des Musiktheaters suchen. Als erwachsener Star war sie in dem Film „Presenting Lily Mars“ zu sehen, in dem sie ein Kleinstadtmädchen war, das ein Broadway-Star werden möchte. Während ihrem umfangreichen und abwechslungsreichen Lebenslauf verschiedene Titel hinzugefügt wurden, war Judy Garland eine unsichere und emotional instabile junge Frau.

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„Termin in San Luis“ von 1944 ist für viele sein bestes Werk. Der aus Minnesota sticht in einem Film hervor, der zwischen Melodrama und Musical schwankt. Während der Dreharbeiten hatte sie mit dem Regisseur Vicente Minnelli eine berüchtigte Romanze, die in einer Ehe endete.. Aus zwei Sternen wurde 1946 ein weiterer geboren: Lisa Minelli, würdiger Erbe des Talents ihrer Eltern. Sie drehte im Auftrag ihres Mannes in „The Clock“ und in dem exzellenten Musical „The Pirate“, wiederum an der Seite von Gene Kelly. Alles schien gut zu laufen, bis Garland herausfand, dass ihr Mann homosexuell war. Damals wollte er Selbstmord begehen und schnitt sich die Pulsadern auf. Es ist nicht das erste Mal, dass sich die Schauspielerin das Leben nehmen wollte. Während ihrer komplizierten Phase als “Wunderkind” hatte sie es zwanzig Mal versucht. 1947 verschlechtert sich ihr Gesundheitszustand bedrohlich, sodass sie nach einem gefährlichen Nervenzusammenbruch in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird.wo es mit “Elektroschocks” behandelt wird.

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Unter sich verschlechternden Bedingungen drehte er mit Fred Astaire „Osterparade“. Der Film unter der Regie von Charles Walters entpuppte sich als einer der erfolgreichsten des Jahres. Nach mehreren Streitigkeiten und Unzufriedenheiten MGM löste den Vertrag mit der Schauspielerin nach den Dreharbeiten zu „Summer Repertoire“ auf. Starke Gefühlsschwankungen und ein paar Extrakilos konnte sich die Produzentin bei ihrem Star nicht erlauben. Die Rückkehr von Judy Garland verweilte für eine Musikshow, die 1951 in englischem Land uraufgeführt wurde, dem Datum, an dem ihr späterer dritter Ehemann Sid Luft.

Judy Garland Centennial Special.  Die Schauspielerin, die übermäßig komplizierte Situationen durchmachte, kehrte in den fünfziger Jahren nach ihrer desaströsen Ehe mit dem großen Vicente Minelli ins Kino zurück.

Seine Rückkehr ins Kino, medizinische Warnungen ignorierend

Begierig darauf, weiter zu dolmetschen, Judy Garland unterzeichnete einen lukrativen Vertrag mit Warner Bros, der es ihr ermöglichte, mit „A Star Is Born“ auf die große Leinwand zurückzukehren., wo er Pläne mit James Mason teilte. Eine saftige Rolle, die mit einem Golden Globe und einer Oscar-Nominierung belohnt wurde. Bis dahin hatte ihr bereits erwähnter Ehemann, mit dem sie zwei Kinder hatte, seine Zeit damit verbracht, einen großen Teil des Vermögens seiner berühmten Frau für Spiele und Laster auszugeben. Die Auseinandersetzung zwischen den beiden endete nicht gut, tatsächlich landeten sie vor Gericht und stritten sich um das Sorgerecht für die Kinder.

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Keine Filme zu machen Garland veranstaltete in Las Vegas eine saftige Musikshow, für die er 55.000 Dollar pro Woche erhielt. Obwohl er es nicht nach Belieben schaffen konnte, war es ein Luxus, den jungen Hollywoodstar dolmetschen zu sehen, weshalb er einen unglaublichen Erfolg hatte. 1959 musste die Schauspielerin dringend eingeliefert werden, weil sie Hepatitis feststellte, eine Krankheit, für die sie ihr maximal fünf Jahre zu leben gab. Die Prognose lautete Invalidität und natürlich sofortiges Ausscheiden aus der Arbeit. Nichts davon geschah, aber sein körperlicher Zustand litt unter schwerwiegenden Folgen.

Die sechziger Jahre waren seine „Wiederauferstehung“. Nach ihrer Entlassung kehrte Judy mit Stanley Kramer in „Winners or Vanquished“ ins Kino zurück und machte mit John Cassavetes in „Angels Without Paradise“ weiter. Die Diva ignorierte die Warnungen und medizinischen Ratschläge und nahm ihre große Konzerttournee wieder auf. Anfang der sechziger Jahre, insbesondere 1961, gab er in der Carnegie Hall in New York ein unvergessliches Konzert, das aufgrund seines Erfolgs auf einem luxuriösen Live-Album reproduziert und vermarktet wurde.

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Judy Garland Centennial Special.  Die beliebte Hollywood-Schauspielerin lernte, sich neu zu erfinden, indem sie eine ausgedehnte Konzerttournee in den beliebtesten europäischen Veranstaltungsorten organisierte, obwohl sie diese nicht unter guten Bedingungen durchführen konnte.

Ihre letzten beiden Ehemänner, schmerzhafte Auftritte und ihr schicksalhafter Tod

Sein letzter Film war „Könnte weiter singen“, in dem er sich zwischen Liebe oder Ruhm entscheiden musste. Das Argument, wie auch der Titel, passte der Protagonistin wie angegossen, da es widerspiegelt, was der Star selbst bei mehr als einer Gelegenheit hätte überlegen sollen. Ein Jahr später, Sie heiratete erneut den Schauspieler Mark Herron. Angesichts der anekdotischen Warnung ihrer Tochter Liza („ein anderer Ehemann, Mama?“) fügte der Hollywoodstar ihrer katastrophalen Liebesgeschichte einen weiteren Namen hinzuvon dem er sich schließlich aufgrund eines Vorwurfs der Misshandlung scheiden ließ.

Während seiner Australien-Tournee erlitt eine tiefe Kehlkopfentzündung, zu der er ernsthaft überlegte, sich zurückzuziehen. In den ersten fünf Jahren der sechziger Jahre scheiterte er an mehreren Konzerten: er war vorzeitig fertig und kam eine Stunde zu spät. Tatsächlich wurde sie mehr als einmal ausgebuht, weil die Anwesenden der Meinung waren, dass die Interpretin von „Over the Rainbow“ der Show nicht gewachsen sei. Um ihre Karriere wieder aufzunehmen, zog sie nach London. Dort trat er auf verschiedenen britischen Bühnen auf, bis er den Nachtclub The Talk of the Town sechs Wochen hintereinander ausverkaufte.

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Damals machte sie ihre fünfte und letzte Ehe mit DJ Mickey Deans öffentlich. Er sagte der Presse, dass er zum ersten Mal in seinem Leben „wirklich glücklich“ sei. Er heiratete im März 1969, während er seinen beeindruckenden Konzertplan abschloss. (um finanziell aufzuholen). Extrem mager, ihre Augen verschwunden, zerbrechlich, müde und nicht von ihrer Sucht geheilt, beendete Judy Garland so gut sie konnte ihre europäischen Konzerte. Der letzte, nicht sehr gute Bedingungen, war in Kopenhagen. Monate später, im Juni, wurde sie tot aufgefunden, nachdem sie eine Überdosis Barbiturate eingenommen hatte. So endete das Leben einer legendären Schauspielerin, die nie die Gelegenheit hatte, nein zu sagen. Die Person starb dort, aber der Mythos, der immer da war, und die Ikone, die von da an wurde, war geboren: die legendäre Judy Garland.

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