La obra de Leonardo Favio sigue en escena

Por Carlos Polimeni

BUENOS AIRES 9 (NA).- Los grandes artistas parten de sus sociedades tras culminar su obra con un universo que parece mantenerlos vivos en la memoria colectiva más allá del final de sus vidas, como el décimo aniversario de la transición a la tierra nacional Mitos del cineasta y cantante Leonardo Favio.
En una sociedad de memorias parciales, este mendocino argentino, reconocido internacionalmente por sus logros como cantante melódico, tiene el privilegio de ser considerado también uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, es decir, goza de una extraña doble moral.
Su trayectoria cinematográfica también tiene otra tríada: sus obras de los años 60 son de culto, dos de los 70 están en la lista de las diez que más espectadores atrajeron a los cines, las del final de su vida incluyen una tesis personal sobre la historia de Peronismo, el momento político al que se adhirió apasionadamente.
“Un país tiene que replantearse de vez en cuando sus posiciones sociales”, dijo el actor Federico Luppi de Favio, quien lo eligió para su primer gran protagónico en Romance del Aniceto y la Francisca. “En esta revisión y el garbo necesario, Leonardo será una referencia ineludible, imbuida de los entresijos perspicaces de Chéjov, el sarcasmo de Jauretche y los tonos conmovedores del radioteatro campesino”.

Leer :   El Ayuntamiento y la Asociación de Vecinos ManzaEnergía te invitan a la Fiesta de la Energía los días 4 y 5 de noviembre

Homenajes a 10 años de su muerte
La 37 edición del Festival de Cine de Mar del Plata, que comenzó el viernes pasado con un homenaje a su trayectoria, es solo uno de los tantos eventos programados por el Estado-nación desde mayo del año pasado para conmemorar el décimo aniversario de su partida. el 5 de noviembre de 2012.
Estos reconocimientos incluyen la inauguración de una estatua frente a la sede de Directores Argentinos Asociados, ciclos de exhibición de sus obras para el cine, conciertos sinfónicos con nuevos arreglos de algunas de sus canciones más famosas y un sinfín de actividades que se han desarrollado desde el nacimiento del laureado. , el 28 de mayo.
El poder unificador de las dos películas más épicas de su obra sitúa al cineasta en un lugar que suma a su prestigio el talento para ejecutar narrativas de gran impacto en las masas: Nazareno Cruz y el lobo fue visto por 3,4 millones de espectadores en 1975 y Juan Moreira por 2,5 en 1973.
Pero claro estos son los números finales, porque si le sumas la enorme cantidad de exhibiciones en televisión, en retrospectivas, en ciclos, en universidades y festivales de cine, la conclusión obvia sería que Favio fue el cineasta argentino más acogedor de todos los tiempos. .
Sus primeros éxitos como compositor debieron influir en la difusión posterior de sus películas de autor entre las masas: en 1968, en un momento de intensa agitación juvenil en el mundo, un millón de copias de You Were Sold in One Semester vendieron mi verano, convirtiéndolo en el mejor -Venta disco argentino de todos los tiempos.
Las canciones de este período, entre ellas “Ella ya me olvido”, “Quiero aprender de aprender” y “O tal vez solo le doy una rosa”, siguen siendo íconos de la música del continente en la actualidad, con un gran impacto no sólo en el público argentino de distintas generaciones, sino también en Chile, en Colombia, en Uruguay, en México.
Favio, que inicialmente no estaba demasiado convencido de sus cualidades como intérprete, también hizo famosas con sus versiones otros temas importantes, como La bohemia de Charles Aznavour, Chiquillada de José Carbajal, Para saber como es la soledad, de Luis Alberto Spinetta. y Stéfanie, de Alfredo Zitarrosa.
A quienes observan diferencias estéticas entre sus canciones y sus películas, les responde: “Muchos dicen: Leonardo canta para ganar dinero con el que hacer películas. Eso no es verdad. Canto porque me gusta tanto o más que el cine. Y si soy un compositor de bajo vuelo, bueno, cada uno vuela hasta donde sus alas se lo permiten, pero estoy orgulloso de mis canciones.
“Mis canciones han hecho maravillas, como que he comido más, he podido pagar el alquiler, he podido solidarizarme con los que quiero porque tengo los medios, han hecho de los aviones una magia. alfombra que me lleva a países insólitos”, agregó emocionado de defender una profesión que también le permitiría sobrevivir en tiempos de persecución y abandono en el exterior.
Pero el éxito comercial de sus obras no fue una bendición para Favio: su temperamento, moldeado en parte por una infancia conflictiva de estancias esporádicas en reformatorios, estaba lleno de emociones difíciles de comunicar, lo que le llevó muchas veces a encerrarse en sí mismo. no querer salir del agujero interior, no disfrutar fuera de lo que satisfacía dentro.
Para medir la pobreza en la que creció cuando su padre desapareció y su madre se fue a Buenos Aires, alguna vez contó su infancia en Mendoza: “En cuanto a los perros, yo amaba al preso más que a nada. Con ellos, junto a mi hermano El Negrito, encontré resguardo del frío mendocino, que te llega a los huesos. Uno silbó y vino el preso y vinieron todos los otros perros y se sentaron sobre nosotros y dormimos calurosamente.
Sin embargo, siendo un amante y no un hater, como se evidencia en su universo creativo, estaba contento con su infancia: “Echo de menos al niño que era. Lo quiero mucho porque es la etapa que me ha sellado, que ha moldeado mi estilo de ver la vida y las personas, el amor a las cosas que me ha dado calor y felicidad. Olores, mariposas nocturnas, sonidos, pájaros, sapos, lagartijas, en fin, un universo maravilloso y mágico que me sería casi imposible transmitir.”
Encerrarse para evitar que la fama lo persiguiera más tarde significaba no querer caminar por las calles para evitar ser reconocido o alabado, confundiendo todo su éxito con un malentendido, hundirse en una fuerte depresión o en un estado de tristeza generar un aliento constante, con el amor como uno de los posibles salvavidas.
Hay un primer artista de Favio que a veces es ignorado por el paso del tiempo: el que recién llegado a Buenos Aires trabajó como actor y protagonista en películas como Fin de fiesta de Leopoldo Torre Nilsson, algo así como su segundo padre; El jefe de Fernando Ayala, Dar cara de José Martínez Suarez y En la oscuridad ardiente de Daniel Tinayre.
“Lo único que me impresionó cuando me vi en una película fue que podía verme caminando hacia atrás, porque casi nadie sabe caminar hacia atrás por sí mismo”, simplificó este período de la vida a uno de sus biógrafos. la periodista Adriana Schettini, autora del imprescindible “Ven y verás”.
Incluso las pulcras bandas sonoras de sus películas contienen canciones que alcanzaron una popularidad inusitada, como Soleado, tema principal de Nazareno… y A Donde iras con este sol de Juan Moreira, que ahora también tienen sus versiones sinfónicas en los conciertos que le rinden homenaje. este perfil de sus diversos talentos.
A pesar de ser un tipo de carácter difícil y cambiante, de quietud y brusquedad, de dudas y certezas absolutas, Favio siempre se mostró humilde y arraigado en la esfera pública, como lo demuestran las innumerables entrevistas televisivas que concedía cuando le apetecía, siempre al borde de la frivolidad. .
Su férrea adhesión al peronismo, que le valió, entre otras cosas, una prohibición cinematográfica de 17 años y un largo exilio iniciado durante la dictadura militar de 1976-1983, fue un testimonio perdurable de fe, una de las formas de religiosidad que adoptó para soportar hasta los espíritus que siempre la habitaron.
“Primero me hice peronista por intuición. Cuando era pequeño estaba en la pobreza infinita y de repente comienza la felicidad”, resumió en una entrevista incluida por el historiador Norberto Galasso en un libro publicado en 2015 por el Ministerio de Cultura de la Nación para una serie llamada Los Populares. “Me enfado por las cosas. Cuando llega una máquina de coser… es una intuición abordada por hechos concretos…
“Después reconozco que se revela un nuevo criterio respecto al hombre”, dijo. “El hombre como centro de todos los acontecimientos políticos. El hombre como centro de la economía. Separarse unos de otros no era posible. Con los años tuve acceso a la lectura: Jauretche, Marechal, el general básicamente, luego me acerqué al aspecto intelectual del peronismo, sus propuestas”.
Cuando estrenó su versión en ballet de Aniceto, su proyecto más ambicioso y poético, en 2008, la mononucleosis que padecía ya le había provocado un debilitamiento general de sus músculos, impidiéndole moverse con normalidad, por lo que podía moverse en silla de ruedas o con Podía caminar con muletas con dificultad, aunque la claridad de su cerebro estaba intacta.
“Se muere cuando se escapa de la memoria de los hombres”, aseveró en su momento el irrepetible e indómito artista, que siempre había convivido con los fantasmas de esa pasión, que no desmintió pero repitió a viva voz que se había hecho peronista porque él mismo era seguro de que uno no puede ser feliz solo.