Es uno de los grandes maestros vivos y, aunque no ha tocado una cámara ni ha pasado tiempo en prisión durante casi dos décadas, siempre se espera a John McTiernan. Aprovechando su visita al BIFFF, mi casa durante diez años, pude charlar brevemente con el responsable otra película favorita de todo el mundo.
un genio agradecido
No sé cuántos directores pueden presumir de rodar tres clásicos seguidos ese adicional franquicia que sigue siendo fuerte cuatro décadas después, pero McTiernan lo logró con “Predator”, “Jungle Glass” y “The Hunt for Red October”. Entre clases magistrales y proyecciones de algunos de sus clásicos, el director de El último gran héroe nos visitó y miró hacia atrás con nosotros.
Kiko Vega (KV): Eres uno de los grandes directores de acción de todos los tiempos, pero también un maestro del cine fantástico. ¿Te identificas más con el género que te hizo presentar “Predator” en el BIFFF?
John McTiernan (JM): No, solo hago películas. Trabajo. Eso es lo que hago. Cine de acción, cine de aventuras… pero bueno, también es cierto que tengo dos proyectos que me gustaría hacer, uno con ciencia ficción y otro con bastante terror.
KV: Hoy vamos a ver Predator nuevamente, ¿cómo recuerdas los días antes de que tuvieras la última criatura?
JM: En realidad, siempre filmamos la parte con los personajes humanos y nos apresuramos hasta el final con la criatura, pero es cierto, cuando llegó el monstruo, sí, fue realmente horrible. Joel Silver y yo nos reunimos de inmediato para encontrar una solución. Cambiamos el calendario nuevamente y lo extendimos unas semanas para que Stan Winston tuviera tiempo de presentar un monstruo mucho mejor y más aterrador.
KV: Comenzaste con “Nómadas” y “Depredador”, dos títulos de cine fantástico que allanaron el camino para la llegada de “Jungla de cristal”. ¿Alguna vez has pensado: “Vaya, estamos haciendo algo realmente increíble”?
JM: En absoluto. Acabo de filmar una película. Hiciste lo mejor que pudiste, todos nuestros corazones y mentes se dedicaron a esta sesión, pero no puedes creer que estés haciendo algo bueno y mucho menos un clásico. Sabía que tenía la oportunidad de hacer una buena película. Todos los involucrados estaban convencidos de que podíamos hacer algo especial, éramos un equipo ambicioso. Éramos un equipo de aspirantes a cineastas y una película salió directamente del corazón.
KV: Quizás la película más especial y popular de tu carrera, ¿por qué crees que Die Hard es tan única?
JM: Mantuve eso en secreto del estudio, pero estructuré la película basándome en su guión. como si fuera una comedia de Shakespeare. Piense en Sueño de una noche de verano como un panorama de todos los ámbitos de la vida. Tuve mucha suerte porque a “Predator” le fue muy bien y el estudio me pidió que hiciera este proyecto. Joel Silver fue muy valiente al respecto. Me enseñaron el guión tres o cuatro veces, pero no me gustó. Los villanos eran terroristas y los terroristas no son geniales, no son “entretenidos”. Nadie los disfruta. “Tenemos que cambiarlo”, les dije. Y lo conseguimos. “Hagámoslos ladrones, a todos les gustan los ladrones”.
KV: Ladrones excepcionales, no te preocupes, Hans Gruber.
JM: Joel y su increíble director de casting, Jackie Burch, son los responsables de eso. ella Había visto a Rickman representar a Dangerous Liaisons en Londres y sabía que deberíamos contratarlo. Ahora volvamos a lo dicho sobre el panorama social del Sueño de una noche de verano. Tenemos a Bruce como Héroe de la clase trabajadora y Alan como el antagonista total de la clase alta muy sofisticada. Y sus roles son completamente opuestos a lo que deben representar. Tomamos este panorama y lo alineamos verticalmente. Eso es lo que quería hacer con ‘Jungla de cristal’.
KV: “Predator”, “Crystal Jungle” y “The Hunt for Red October”. Tres clásicos consecutivos que también lanzaron franquicias que siguen vigentes cuarenta años después. ¿Cómo ves tu legado hoy?
JM: No la he visto.
KV: ¿Tampoco has visto ‘Prey’?
JM: No.
KV: Después de esos tres golpes, parece que te tomas un descanso y te adentras en la jungla. ¿Necesitabas descansar un poco lejos de este tipo de producción?
JM: The Last Days of Eden fue una reacción que tuve en un momento muy específico de mi vida cuando No quería volver a hacer películas de acción.. Yo quería hacer algo diferente. Fue una buena idea hacer una película, pero no funcionó. El elenco no estaba muy contento y creo que el guión también podría haber sido mejor.
KV: Pasaron siete años entre la primera y la tercera aventura de John McClane, pero el género evolucionó rápidamente. Michael Bay comenzó, Pierce Brosnan era un Bond moderno, y ahí estabas tú. ¿Te sentiste anticuado en ese entonces a pesar de que estabas lidiando con un monstruo como Clay Jungle: Vengeance?
JM: No, creo que solo éramos diferentes cineastas con diferentes formas de hacer el estilo de cámara. Y esas dos selvas ahora eran historias muy diferentes. Estábamos rodando la película de un colega y el estilo cambió radicalmente, al igual que la ambientación y el espacio. La segunda parte fue básicamente un remake. Desde el principio quise hacer una película diferente. No quería hacer Jungle 2: Red Alert porque no quería volver a hacer la misma película. Es exactamente por eso que no quería hacer ninguna secuela de la tercera.
KV: ¿Cómo se sintió recuperar al personaje?
JM: Fue una sesión muy divertida y creo que el resultado final es muy divertido. me encanta el personaje de sam (L Jackson). La verdad es que hacía muchos años que no veía la película y la encontré el otro día en la tele y es increíble como este tipo se está cruzando la calle con tanta dignidad. El blanquito es el pendejo, es el republicano. Tu eres el hetero, el otro es el jodido. Y no me había dado cuenta de lo perfecta que estaba esa escena hasta que la vi la otra noche.
KV: ¿Es The Last Great Hero tu mayor frustración profesional?
JM: Tengo buenos recuerdos de ese rodaje, pero sinceramente creo que fue el estudio el que lo arruinó todo. El mayor problema de todos fue la terrible campaña publicitaria de la película. Querían venderla como una película de acción mientras les recordaba que teníamos ‘Cenicienta’ en nuestras manos y no las últimas películas de acción, ¿qué demonios están haciendo? Y también insistieron en estrenar “Jurassic Park” la semana siguiente. Un completo desastre.
KV: ¿Quién crees que mató las películas de acción para siempre?
JM: No creo que nadie matara ciertas películas de acción, hay demasiados inútiles haciendo la misma película una y otra vez. No podría hacer tal cosa. ¿Grabar la misma película dos veces? Joder, hay gente que lo ha hecho decenas de veces. Ahora en los estudios no buscan directores, solo buscan dinero. Les importa una mierda qué película tienen en mente. A los estudios no les importa si sus películas son sobre criaturas, superhéroes, magos o mastodontes extintos, saben que no hacen películas sobre personas.
KV: ¿Serán las plataformas de streaming el último clavo en el ataúd?
JM: No lo creo, creo que siempre habrá cines, aunque hace menos de una década creo que había Quedan las habitaciones.
KV: ¿Alguna película que te haya gustado últimamente?
JM: Me gustó mucho “El hombre del Norte”. El guión es el de Hamlet, pero la película me pareció muy buena.
KV: ¿Y cuál de tus películas prefieres?
JM: Con “El Misterio de Thomas Crown”. El estudio lo dirigía Frank Mancuso, con quien hice Octubre Rojo, y disfruté mucho la historia. Fue divertido, es divertido.
KV: ¿Alguna vez veremos la secuela?
JM: No.
Por cierto, quiero compartir con ustedes el momento más hermoso de la entrevista, que sucedió sin un dispositivo de grabación. Por supuesto traje algo para que McTiernan le plantara una bonita dedicatoria y me decanté por el cartel de la primera Die Hard. Cuando el director escribió en la cara de Willis, le pregunté si había hablado con él recientemente. Y después de estar molesto y responder durante unos meses, confirmó que no podía hablar públicamente sobre el asunto. Es un tipo duro, pero tiene corazón.
Gracias BIFFF, gracias Jonathan, gracias Javi.
