‘Rubia’, ¿qué tiene de real la película de Netflix?

La película Rubio, de Netflix, se ha convertido en el centro de una feroz polémica. En concreto, por la forma en que analiza la vida de la fallecida actriz Marilyn Monroe. La trama, basada en la obra de teatro homónima de Joyce Carol Oates, es un repaso ficticio a la vida de la intérprete. Pero, además, muestra, con tintes de terror, los estragos de la fama.

Ya sea porque la producción se confunde con una biografía cinematográfica o por su dureza explícita, el resultado de Rubio fue controvertido. La crítica se divide entre quienes la consideran una “obra de arte” y quienes la catalogan como “la película más sexista y manipuladora jamás filmada”. Sin embargo, el punto central del debate es que mucho de lo narrado en la historia no parece creíble. En cualquier caso, no forma parte de investigaciones más profundas y detalladas sobre los hechos que rodearon a Monroe.

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la controversia de Rubio se ha vuelto tan complicado como para cuestionar el origen de una película utilizando una figura famosa para explorar ideas más amplias. Manohla Dargis, crítica de la New York TimesInsistió en que el largometraje fue “el vehículo más reciente, casi rayano en lo necrófilo, para explotar (a la actriz)”. Una opinión que parece ser compartida por una parte considerable del público.

Pero es rubioe tan violento como insiste? ¿Se trata de una irrespetuosa reinvención de la figura de la actriz? Más allá de eso, ¿se trata de otro tipo de maltrato que se infrinja en el legado de la actriz? Quizás, para comprender mejor lo ocurrido, sea necesario analizar, por separado, sus puntos más controvertidos.

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Del papel a la pantalla, el libro Rubio por Joyce Carol Oates

En el momento de su publicación en 2000, la novela Rubio, de Joyce Carol Oates, ya ha levantado polémica. Sobre todo porque el escritor, que admitió haber documentado “profusa y minuciosamente” sobre la actriz, se tomó libertades flagrantes sobre su vida. ¿La razón? Que, para Oates, Monroe “era el emblema” del siglo XX y no una mujer. Así lo plasmó en su libro y, de hecho, todo el curioso relato se basa en la versión emblemática de la codicia pública sobre el deseo.

buena parte del libro Rubio Consiste en una recreación ficticia de rumores, comentarios no contrastados y, también, una versión siniestra del mundo de los famosos. Todo analizado a través del cristal de Monroe.

La actriz se muestra en la ficción como una víctima incapaz de escapar de un dispositivo monstruoso que la convirtió en un producto. Al mismo tiempo, como el ejemplo más evidente de la destrucción moral a la que la sociedad somete a la mujer.

La frontera entre la realidad y la ficción

De hecho, la novela es una alegoría. Oates comentó, en una entrevista al Neoyorquino, que imaginó la transformación de una chica de secundaria ordinaria en una celebridad mundial. “¿Qué puede hacerle eso a la estabilidad de alguien? ¿Cómo lidias con el reconocimiento como un arma oscura y violenta? Estas son preguntas extremadamente difíciles que plantea el libro al explorar eventos terribles desde la perspectiva de una figura indefensa y rota.

¿Es entonces una biografía? En 2015, Oates le dijo al periodista Nikolas Charles sobre la revista Tiempo, sus intenciones con la historia. La propia escritora dedicó años a la investigación y documentación, hasta encontrar los hechos que podía reescribir y reinventar. Para entonces, su novela había pasado de ser un experimento a una obra mucho más complicada. También por la figura de Marilyn Monroe, que pasó de ser actriz a convertirse en símbolo de las transiciones intelectuales y morales de la sociedad americana.

Según Oates, “Rubio es una verdadera explosión mítica en la que Marilyn es todo y nada. Una gran ballena blanca de importancia, destacada no por el poder ciego de la naturaleza, sino por el poder del artificio”.

¿Hay algo de verdad en la película? Rubio?

El largometraje de Dominik recupera casi por completo el espíritu del libro. A través de cuidadosas recreaciones de escenarios, fotografías y metraje, crea una atmósfera incómoda y cruel. Pero especialmente, muestra a Marilyn Monroe (Ana de Armas) como una criatura afligida y destruida por el peso de la industria cinematográfica. Una versión muy cercana a la reflexión sobre la violencia de Oates que, además, recrea de manera puntillosa el Hollywood de la época de la actriz.

Sin embargo, varios de los hechos más controvertidos son exagerados o totalmente falsos. De la misma manera que sucede en el libro, el interés de la película no es la veracidad. En realidad, se trata de construir una cruda historia sobre los horrores de la violencia en el mundo del espectáculo. Para ello, convierte la visión de Oates en una percepción de pesadilla de Marilyn Monroe y las circunstancias que la rodean. Al mismo tiempo, convierte los traumas de la actriz en escenarios que analizan todo tipo de situaciones dolorosas relacionadas con el abuso, el maltrato y la violencia.

Por supuesto, este es un riesgo de trama considerable. Al menos tres de los grandes acontecimientos que narra la película se basan en la interpretación de Oates y, posteriormente, de Dominik. Lo que significa que la línea entre ficción y realidad es tan borrosa como problemática. Uno de los grandes debates por los que pasó la película en su fin de semana de estreno y, sobre todo, a la hora de analizar su impacto.

Rubia, Ana de Armas como Marilyn Monroe

Rubio y el dolor como escenario

Desde mostrar a Monroe como víctima de sus familiares, hasta el debate sobre la violencia sexual que sufrió. Rubio atraviesa un terreno duro que se encuentra suspendido entre la especulación, la ficción y los datos comprobables. Varios de los más polémicos terminaron por convertir la discusión en torno a la película en un enfrentamiento entre puntos de vista.

¿Estaba Marilyn a punto de ser asesinada por su madre? No hay registro de tal evento. Sin embargo, Arthur Miller le dijo al BBC en 1968 que su ex esposa solía hablar sobre el abuso doméstico que sufrió desde la infancia. “Su madre intentó matarla tres veces”, explicó el escritor. “A lo largo de la mayor parte de su vida, Marilyn comentó a menudo que aún podía recordar vívidamente estos horribles encuentros”.

Otro punto incómodo Rubio Se trata del supuesto trío amoroso que la actriz tuvo con los hijos de Charlie Chaplin y Edward G. Robinson. Un hecho que busca retratar la manipulación y maltrato por el que pasó la actriz, pero que nunca sucedió. Tampoco hay evidencia de abortos forzados, aunque las escenas sirven para adentrarse en la historia de Hollywood.

Rubia, Ana de Armas como Marilyn Monroe

Los productores y ejecutivos presionaron con frecuencia a sus actrices para que hicieran procedimientos similares. En particular, hubo una fuerte presión sobre la capacidad reproductiva femenina en el Hollywood de la era de Monroe. Desde la pérdida de beneficios por el nacimiento de un bebé —como en el caso de Ava Gardner—, hasta abortos, como sucedió con Judy Garland. La industria del cine fue especialmente cruel con sus actrices más conocidas.. ¿Fue el caso específico de Monroe? No hay pruebas al respecto, pero tanto Oates como Dominik utilizan la figura de él para ahondar en el tema.

Más allá de la ficción, una Marilyn Monroe más poderosa

Al final, Rubio es una reinvención de la violencia de Hollywood a través de un símbolo estadounidense de éxito. ¿Es válida su visión? Desde el punto de vista de la ficción, la película cumple con el objetivo de discutir y confrontar puntos incómodos.

¿Olvidas la parte más brillante de la actriz? Es un dilema que traspasa los límites de la narración cinematográfica. Uno de los elementos más complicados de un largometraje que, para bien o para mal, se enfrenta directamente a elementos oscuros de la historia del cine.